Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música.
Muchas veces la perfección, la belleza, el arte en cualesquiera de las actividades que realices, no son detectadas por la mirada burda; pues ellos necesitan de un "título" de "gloria" para dar crédito, porque tienen poca visión. Aun así no pierdas el rumbo, sigue haciendo "arte" aún cuando nadie te reconozca, la grandeza es interna y no va de la mano del reconocimiento.
-- Todo fluye,todo cambia,nada dura eternamente, "Por eso no podemos descender dos veces al mismo río, pues cuando desciendo a un río por segunda vez, ni yo ni el rio somos los mismos"
Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha.
Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.
Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas. La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
El 30 de septiembre se cumple el centenario de nacimiento del celebérrimo violinista ruso David Oistrakh. Falleció en octubre de 1974.
A él estuvieron dedicados los conciertos de Shostakóvich, Jachaturian, Kabalevski y la Segunda sonata para violín y piano, de Prokofiev, entre otras obras.
Fue creador de una nueva escuela, un nuevo sonido y una técnica de arco que asombró a todo el mundo musical.
Se puede hablar del "sonido Oistrakh" porque posee unas características muy particulares, fácilmente identificables.
Su discografía es enorme, pero vale la pena citar ciertos conciertos para violín y orquesta que interpretaba magistralmente.
Aparte de los ya mencionados, merecen punto y aparte los de Glazunov, Beethoven, Mendelssohn y, de manera especial, los que figuran en el DVD de EMI Classics, caso de los de Brahms, Sibelius y, sobre todo, el de Chaikovski, del que nos atrevemos a decir que jamás se ha interpretado como lo hace David Oistrakh.
Los tres conciertos son dirigidos por Guenadi Rozhdesvenski. Es un verdadero gozo escuchar y poder contemplar a este artista que, junto a Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich, formaba la cúspide de la interpretación rusa.
Inmenso y misterioso, silencioso o rugiente, turbulento a ratos, a ratos manso y aliado o traicionero y temible, enigmático y grande, siempre grande, deslumbrante... el mar.
Inmenso y misterioso, silencioso o rugiente, turbulento a ratos, a ratos manso y aliado o traicionero y temible, enigmático y grande, siempre grande, deslumbrante... el mar.
Desde siempre, esa maravilla de la creación ha estimulado la imaginación del hombre, que lo ha representado desde los colores, las perspectivas y los sentimientos más diversos.
"La mitología, el rito, el miedo al abismo: el mar suscita en seguida emociones artísticas figurativas, simbólicas y literarias, que transmiten de inmediato el sentido de misterio primordial, originario y absoluto que su extensión comunica en el hombre.
Desde su aparición en el mundo como ser sensible y pensante, el hombre ve, más allá de la orilla, el misterio, e intuye, oculto en esas olas, el significado tan profundo e inasible de su destino." Son palabras del poeta italiano Roberto Mussapi en la introducción de su extraordinaria obra Mar en la Pintura, que ve la luz en España a través de la cuidada edición de Lunwerg.
Zarpar hacia el abismo
Desde siempre, el mar es un lugar de prodigios en el que se mezclan mitos y leyendas, ritos y temores, ficciones y realidades en los que, como denominador común, anida el miedo al abismo.
Ya Ovidio, como antes habían hecho otros autores, evocó fábulas que entroncaban con el diluvio universal reproducido en la Biblia, y con otros relatos análogos que acercaban catástrofes y lluvias interminables a las que sólo sobrevivían algunos para refundar, purificado, el género humano que debía volver a partir, a reiniciar su historia, en un mundo que no era otra cosa que una infinita extensión marina.
Por eso, afirma Mussapi en su libro, desde siempre el hombre siente al tiempo una irreprimible atracción por el agua y el mar y un sentimiento de temor. Zarpar es dejar la tierra firme, la seguridad, la casa y la ciudad.
Zarpar obedece al anhelo humano de buscar nuevos horizontes.
La nave zarpa, quedan en tierra las manos de los que despiden a los que van hacia lo desconocido, acaso hacia el abismo.
Y más...
Pero el mar es mucho más.
Más incluso que la inmensidad en la que se instala quien desconoce.
La historia del arte ha representado las batallas y los puertos, los faros y los roquedales, el ocio marino y el durísimo trabajo sobre las olas.
Ha representado al tiempo la soledad y el tumulto, la reflexión y el alarido, los dulces atardeceres sobre piélagos de oro y las tormentas sobrehumanas que inexorablemente conducen a la muerte, los pérfidos y aberrantes monstruos y los seres más tiernos.
Y lo ha hecho valiéndose de los más dispares colores, las formas y sentimientos más encontrados, las perspectivas más antagónicas...
Mussapi afirma que en el dibujo de las estrellas escrutadas por los navegantes, imploradas por los poetas, los niños y los enamorados, tenemos la quirúrgica percepción de un orden cósmico perfecto, regulado por las transparentes leyes de los números.
Por el contrario, el mar es la expresión viviente del enigma, de la parte inasible de la realidad. Espejeante en la quietud y en condiciones apropiadas de luz, ocultadora cuando uno se adentra en él, líquido y musculoso al mismo tiempo, capaz de acunar como en la dulzura prenatal y de aplastar y destruir.
El mar es, en suma, desde siempre y para siempre, paradigma de una de las más elementales manifestaciones de la naturaleza.
El ser humano así lo ha comprendido. Así, como podemos comprobar, lo ha plasmado.
El mar es, en suma, desde siempre y para siempre, paradigma de una de las más elementales manifestaciones de la naturaleza.
Desde siempre, el mar es un lugar de prodigios en el que se mezclan mitos y leyendas, ritos y temores, ficciones y realidades en los que, como denominador común, anida el miedo al abismo.
El "Síndrome del emperador", cuando los hijos maltratan a sus padres
No son mayores de edad, pero son los verdaderos jefes de la familia. No son delincuentes comunes, pero pegan, amenazan, roban, agreden psicológicamente... Son los protagonistas del llamado "síndrome delemperador",un fenómeno de maltrato de hijos a padres que se ha instalado con fuerza en la sociedad.
Este tipo de violencia no es nueva, pero en los últimos años su incidencia se ha disparado: desde el año 2000, los casos de este tipo de maltrato se han multiplicado por seis, con cerca de 6 mil 500 denuncias recibidas por la Fiscalía General del Estado el año pasado.
Estos datos podrían reflejar sólo la punta del iceberg del problema, por la resistencia de los padres a denunciar a sus propios hijos. La pasada primavera, un caso sacó a la luz pública esta situación: una madre asturiana rogó a los servicios sociales que se ocuparan de su hija, cuyo comportamiento violento (golpes, robos, amenazas) ya no era capaz de resistir.
Sin embargo, "éste no es un caso característico, la tendencia de los padres es a encubrir el problema", explica Luis González Cieza, coordinador del programa de maltrato infantil de la Agencia para la Reeducación y Reinserción del Menor Infractor, y que participó en una jornada sobre el "síndrome del emperador", organizada por el Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid.
En otros países, el fenómeno se ha tratado durante más años y los datos sobre su incidencia son más preocupantes. Un estudio realizado en Estados Unidos advierte que la violencia (no exclusivamente física) de adolescentes hacia sus padres tiene una incidencia de entre el 7 y el 18 por ciento en las familias tradicionales (en las monoparentales llega hasta el 29, mientras que las estadísticas canadienses aseguran que uno de cada 10 padres son maltratados).
Razones
¿Qué puede ocurrir en la personalidad de un niño para que llegue a agredir a sus padres? Los expertos señalan innumerables causas genéticas, familiares y ambientales que ayuden al desarrollo de este síndrome.
Carlos Peiró, psicólogo de la Unidad de Orientación a la Familia de la Comunidad de Madrid, menciona, entre ellas, "el abandono de las funciones familiares, la sobreprotección y sobre exigencia simultáneas, los hábitos familiares determinados por la escasez de tiempo, la ausencia de autoridad, la permisividad y, sobre todo, la falta de elementos afectivos, como la calidez en la relación con los hijos. Se les educa más en otros entornos sociales que en la familia, algo que no ocurría hace tan sólo una década".
Sin embargo, para otros expertos, aspectos familiares o sociales, como la permisividad o la ausencia de autoridad, no son suficientes para explicar este fenómeno. Así lo cree Vicente Garrido Genovés, psicólogo criminalista y autor de Los hijos tiranos: el síndrome del emperador.
"Un padre excesivamente permisivo tiene como resultado un hijo caprichoso e irresponsable, pero no un hijo violento. La permisividad puede echar a perder a un niño (hacerse vago, juntarse con malas compañías, cometer delitos), pero si hay violencia es como resultado de un proceso de deterioro personal por falta de educación, generalmente al final de la adolescencia", explicó.
Para Garrido, la clave está en que estos niños "son incapaces de desarrollar emociones morales (como la empatía, el amor o la compasión), lo que se traduce en dificultad para mostrar culpa y arrepentimiento sincero por las malas acciones".
Por ello, asegura que el "síndrome del emperador" tiene causas tanto biológicas (dificultad para desarrollar emociones morales y conciencia) como sociológicas, ya que, en la actualidad, "se desprestigia el sentimiento de culpa y se alienta la gratificación inmediata y el hedonismo.
"La familia y la escuela han perdido la capacidad de educación, y esto favorece que chicos con esta predisposición, que antes eran mantenidos por la sociedad, ahora tengan mucha más facilidad para exhibir la violencia".
Carlos Peiró coincide en que el elemento decisivo son "las carencias más o menos claras en la adquisición de competencias personales", agudizado por el hecho de que "el hijo ideal de los padres está en franca contradicción con los hijos sociales ideales definidos por la sociedad de consumo".
La importancia de los medios en este factor es clave: "La televisión enseña valores muy hedonistas y consumistas -apunta Garrido-, y dificulta el aprendizaje del autocontrol, es decir, la capacidad de esforzarse por renunciar a cosas inadecuadas y para perseguir metas que requieren esfuerzos. Los hijos tiranos ven en los medios muchas conductas y metas que son coincidentes con lo que ellos desean: pasarlo bien y hacer lo que quieran sin que nadie les obstaculice".
Lo que para muchos es una falta de disciplina que se soluciona con un "cachete a tiempo", es, sin embargo, un problema mucho más profundo que exige "ayudar a que el niño desarrolle una conciencia sólida; ésta es la mejor policía. Y ello se logra aplicando castigos razonables, pero firmes, y explicando las razones morales y prácticas que supone su mala acción. En los casos más graves es, por desgracia, casi imposible", lamenta Garrido.
Las madres, principales víctimas
Los escasos estudios realizados en España sobre este fenómeno no permiten elaborar un perfil exacto de las familias que acogen a un niño o joven con el "síndrome del emperador". Sin embargo, los expertos coinciden en una mayor incidencia en las familias monoparentales.
"La mayoría de los casos se da en madres que vuelven a tener otra pareja", explica Luis González Cieza. Uno de los pocos estudios realizados al respecto es "La violencia de los jóvenes en la familia, una aproximación a los menores denunciados por sus padres", elaborado por el Centro de Estudios Jurídicos de la Generalitat de Cataluña.
El informe asegura que la madre es la víctima en el 87 por ciento de las ocasiones que se produce este tipo de violencia, y que principalmente recibe agresiones físicas, aunque también son habituales las verbales. En el 13.8 por ciento de los casos, el estudio refleja que la intimidación se produjo con un cuchillo o un arma similar.
González Geza añade que la edad media de los menores denunciados por este tipo de violencia es inferior a la de otros delitos. Mientras que en estos últimos es de 17.5 años, en el "síndrome del emperador"esde 16 años. Sus protagonistas, además, no suelen tener historial delictivo.
Una última característica es que esta violencia familiar tiene una incidencia sensiblemente superior en hijos adoptados frente a los biológicos.
Cómo detectar un 'emperador' en casa
1.- Incapacidad para desarrollar emociones morales (empatía, amor, compasión, etcétera) auténticas. Esto se traduce en muchas dificultades para mostrar culpa y arrepentimiento sincero por las malas acciones.
2.- Incapacidad para aprender de los errores y de los castigos. Ante la desesperación de los padres, no parece que sirvan regaños y conversaciones, él busca su propio beneficio, parece guiado por un gran egocentrismo.
3.- Conductas habituales de desafío, mentiras e incluso actos crueles hacia hermanos y amistades.
Cómo enfrentarse al síndrome
1.- Desarrollar de manera intencionada y sistemática las emociones morales y la conciencia de los hijos, dándoles oportunidades para que practiquen actos altruistas y que extraigan lecciones morales.
2.- Establecer límites firmes que no toleren la violencia y el engaño.
3.- Prestar ayuda para que desarrollen habilidades no violentas que satisfagan su gran ego.
Autor: Bernadini Luini (1480/90 - 1531). Contemporáneo a Da Vinci.
Estilo: Renacimiento italiano. Principios del manierismo.
Título: sin título
Tema: Ecce Homo
Época: s.XV-XVI
Medidas: 33.5cm x 49cm x 1cm sin marco.
Técnica: Pintura al óleo aplicada a pincel sobre tela de cáñamo de trama cerrada y colocada de manera correcta a la dirección de la obra, en un bastidor de madera de cerezo de tipo fijo sin cuñas, sin travesaño; y en buen estado de conservación. Capa de preparación de tipo artesanal bien adherida a la tela y a la capa pictórica, a pesar de tener algunas pérdidas puntuales.
Bastidor: El cuadro está montado en un bastidor no original, el cual se encuentra en buen estado de conservación pero que no cumple las funciones propias de un bastidor ya que es fijo y no hay cuñas. El clavado de la tela al bastidor está realizado con grapas de hierro muy oxidadas y situadas de manera aleatoria. Presenta mucha suciedad superficial.
Tela: La tela presenta diversos rasgados y lagunas, la tela es muy vieja y está muy reseca. También hay deshilados en las bandas de la tela y hay manchas de color oscuro y mucha suciedad superficial. Está muy destensada y clavada con grapas de hierro muy oxidadas.
Capa de preparación: La capa de preparación presenta pérdidas coincidentes en el lugar de los rasgados, lagunas y bordes del cuadro. También hay craquelados debido a la antigüedad de la obra.
Capa pictórica: Pintura al óleo aplicada a pincel. En general es una gama de colores cálidos: tierras, rojos y blancos. La textura de la pintura es lisa sin grosores y muy delgada. Hay falta de capa pictórica en las zonas de los rasgados y lagunas del soporte tela. Y presenta buena adherencia con la capa de preparación. Hay craquelados coincidentes con la capa de preparación.
Capa de superficie: La capa de superficie presenta polvo uniforme por toda la superficie del cuadro y formando una capa homogénea, restos de excrementos de pájaro y manchas. Presenta una marca de polvo por alrededor del cuadro debido a un enmarcado.
Se aconseja conservar el cuadro a una temperatura aproximada de 19ºC a 21ºC y a una humedad relativa del 60% a 65%. Y sobretodo, no exponerlo a fuentes de calor directas (calefacciones), a zonas húmedas, ni a zonas soleadas. Y no adherir cinta adhesiva de papel entre el marco y el bastidor del cuadro.
La anterior respuesta es adecuada. Pero no debe acercar patatas ni bananos al cuadro. Lo mejor es retirar la obra del ambiente húmedo en la que se halla y si no es un cuadro en extremo valioso, se puede tocar la zona afectada con un copito untado levemente con una solucion de agua destilada y vinagre al 10% eso es un fungicida muy efectivo. Si el cuadro es muy valioso es mejor llevarlo a un restaurador. Si es ud. el pintor cuando añada la imprimacion añádale la solucion de vinagre y agua atras mencionada al apresto del cuadro, eso erradicará para siempre la posibilidad de hongos.
Las manchas pueden deberse como decís a hongos o también a un resecamiento de la pintura. Mi consejo, si es que tu cuadro es de valor para vos, es que lo lleves a restaurar. Suelen hacerlo en forma gratis en las escuelas de arte. Si decidís meter meno por tu cuenta no uses abrasivos.
...entonces empezaran los restauradores aficionados a aplicarle todo tipo de mejunjes que habrán escuchado por ahí para realzarlo: una capita de aceite de linaza, una frotadura con patata, cebolla, un lavado ligero con lavavajillas, una limpieza extra con reparador de mueble, multiusos o alcohol puro. La consecuencia final es que se le da de todo menos barniz y el cuadro queda literalmente pelado con una capa de productos incrustados que va a acelerar su envejecimiento. Naturalmente cuando el cuadro es muy valioso el dueño se reserva de hacer este tipo de cosas y, si no lo pone en manos de un restaurador, por lo menos lo deja como está. Las personas normales piensan que el óleo es la pintura más dura que hay en el mundo porque ven en los museos los cuadros en perfecto estado, como nuevos, y no se dan cuenta que un cuadro de esos ha pasado a lo largo de su historia dos o tres veces por las manos de restauradores profesionales que sí saben lo que necesita un cuadro.
En el caso de un cuadro con hongos, se observan manchas blancas o de variados colores, según la especie. Hay que saber si la plaga está activa o inactiva. Si barriendo los hongos con un pincel suave y seco se desprende en forma de polvo, la plaga está inactiva. Si crea mancha, está activa. La plaga inactiva se combate simplemente aspirándola o limpiándola con un trapo. Hay que evitar cepillarlo para no esparcir las esporas. Si está activa se secará la zona exponiendo al sol o a la luz de un flexo para que se seque. Después se aspira.
Te dejo esta página de un profesor y artista
Limpieza de óleos: ante todo nada de abrasivos ni jabón detergente ni alcoholes y mucho menos trementina. Si es un óleo valioso para ti, lo primero y si está a tu alcance te recomiendo que la lleves con un profesional, una opción económica es llevarla a alguna escuela de arte y hay ocasiones en que toman trabajos para restaurar casi gratuitamente, y por supuesto si queres hacerlo con tus manos, usa un trozo de algodón o gaza impregnada de aceite virgen de lino para pintura, este tipo de aceite se usa para mezclar los colores al "óleo", con mucha paciencia, no demasiada aceite, no mojes con agua ni alcoholes la tela o madera ya que esto haría cuartear la pintura y se perdería el trabajo. Cuando la pintura necesita una limpieza superficial, puedes usar una frazada limpia, ligeramente húmeda con una pizca de lavaplatos (muy pequeña cantidad), esto te permitirá eliminar la grasa que es el principal contaminante.
Las acuarelas son más delicadas, si están afectadas en sus colores es mejor no tratar de limpiarlas sino restaurarlas lo cual, es bien complejo. Hay que evitar que estén en sitios húmedos.
Para limpiar los cuadros de pinturas al óleo sigue estos pasos: pasa una esponja humedecida en agua fría jabonosa y sécalo a continuación con un paño que no suelte pelusas. Debes extremar los cuidados en este tipo de pinturas para no estropearlos y recuerda que si se trata de una buena obra, es mejor que recurras a un especialista. Un truco casero para limpiar los óleos consiste en pasar media cebolla cortada por toda la superficie del lienzo.
LAS REGLAS DE ORO PARA CONSERVAR SUS PINTURAS
En este apartado queremos aportar una serie de sugerencias que sirvan de orientación en la conservación de la obra que tratamos en esta memoria.
LUZ E ILUMINACION
El exceso de iluminación es uno de los mayores peligros para la conservación de la pintura. Esto es debido a la radiación ultravioleta presente en la luz solar y artificial que produce la decoloración de los barnices, su craqueladura y descomposición, además de un descenso en la intensidad cromática, degradando los colores y apagando su fuerza.
Así que le aconsejamos:
- Evite por cualquier medio (cortinas, etc.) que su pintura esté expuesta a la luz solar directa. Si es necesario plantéese cambiar su ubicación. - Evite colocar focos que iluminen de forma constante al cuadro. Suponen un aporte de luz y calor indeseable. - Lo ideal sería iluminar los cuadros de forma indirecta. De esta forma también evitaría los brillos molestos que provoca el barniz protector de la pintura. - Las pinturas a la acuarela y el pastel tienen que recibir poca luz y nunca directa, (60 lux máximo) ya que la vulnerabilidad de estos colores a la luz es muchísimo mayor que la de los óleos y acrílicos (150 - 200 lux de iluminación aconsejable).
TEMPERATURA Y HUMEDAD
Hay que tratar de evitar las temperaturas extremas y los cambios bruscos de las mismas. Tenga en cuenta que los lienzos sufren dilataciones y contracciones con estos cambios, que acaban provocando abolsamientos, arrugas y la aparición de craqueladuras en la superficie del cuadro.
Un control de la humedad relativa y de la temperatura es aconsejable. En el caso que estamos tratando para pintura de caballete, el nivel óptimo de humedad relativa es del 40 por ciento, considerando una franja aceptable entre el 40 y el 55 por ciento. En cuanto a la temperatura ideal de conservación, giraría en torno a los 19 ºC.
Ya que estas condiciones son difíciles de lograr en un hogar doméstico, le aconsejamos como mínimo:
- No coloque pinturas cerca de fuentes de calor intenso (radiadores, chimeneas, etc.). - No coloque la pintura bajo el flujo directo de un aparato de aire acondicionado, ya sea de frío o de calor. - La humedad excesiva provoca la aparición de hongos y mohos. Si en su vivienda tiene este problema, no cuelgue el cuadro cerca de estas zonas. - Otra forma de prevenir los mohos es creando una corriente de ventilación en la trasera del cuadro. La forma de hacer esto es colocando dos pequeñas alcayatas en los extremos inferiores del marco, de forma que el borde inferior de este no toque la pared y permita su ventilación constante. - No cuelgue una pintura original en un cuarto de baño. Los frecuentes excesos de humedad no tardarán en dañarlo.
HUMOS Y CONTAMINACIÓN
Trate de evitar la presencia de humo frecuente en la habitación donde esté colocada su pintura. Si no puede, como mínimo:
- No cuelgue el cuadro sobre una chimenea que se use. Es el mejor método de ver como en pocos años se oscurece. - No coloque un cuadro en la cocina. Los humos y grasas de la cocción se depositaran en la superficie del cuadro.
ENMARCACION Y COLOCACIÓN
- Cuelgue el cuadro cuanto antes. Los cuadros en el suelo quedan bonitos en las fotos de revista, pero es el medio más rápido de que sufran golpes, roces y caídas. - Las pinturas al pastel, acuarela, témpera y dibujos en general, es indispensable enmarcarlas con un cristal. Si además puede emplear un "paspartout" o fondo de papel, libre de acidez, mejor. - Los óleos y acrílicos no se suelen enmarcar con cristal, que además puede favorecer la aparición de hongos en zona húmedas y ocasionan brillos y reflejos molestos.
MANTENIMIENTO, LIMPIEZA PERIODICA Y RESTAURACION
- Para la limpieza periódica del cuadro, lo mejor es emplear un plumero suave, que retire el polvo de la superficie. - Nunca emplee ningún tipo de limpiador doméstico para el cuadro y menos si van en medio acuoso. - Nunca utilice ninguno de los métodos domésticos "tradicionales" de limpieza (patata, cebolla, etc.). A la larga son desastrosos. - No emplee los limpia-pinturas que venden en comercios. Se arriesga a quedarse sin cuadro. - Piense que es menos dañino el polvo y la suciedad que una limpieza demasiado agresiva. - Confíe la restauración de sus obras a profesionales de prestigio. No haga "experimentos" de los que luego se tenga que arrepentir.
Limpieza de cuadros al óleo:
La limpieza del polvo con plumeros producen rayaduras sobre la película de barniz protector, lo mejor es limpiarlos en seco y con paños suaves. La capa de polvo oscuro que se va acumulando en la superficie puede ser eliminada frotando, cuidadosamente, con miga de pan o una goma de borrar muy blanda.
La limpieza en húmedo es muy peligrosa, pues todo medio acuoso penetra y actúa en la capa inferior y la imprimación base agrietando a la larga, la superficie. No utilice nunca el remedio tan difundido de frotar el cuadro con una patata, jabón o detergente, estos aunque sean neutros, son inconvenientes por su calidad húmeda.
Entre los materiales que existen para la limpieza son considerados como más inocuos la nafta disolvente, y la decalina, ambos de escasa potencia sobre barnices y pinturas pero suficientemente activos sobre capas de suciedad superficiales. El disolvente se aplica con muñequillas de algodón y tratando de evitar las fricciones duras y prolongadas, y si el soporte es lienzo con bastidor poniendo detrás de éste un panel o cartón duro como apoyo para no dañar el lienzo
La muestra pictórica que el día de hoy están apreciando esta realizada por Cuerpos Chiquitos... Cuerpos Chiquitos que tienen ganas de aprender, Cuerpos Chiquitos con ganas de vivir, con ansias de reír, con ganas de convertir el arte en algo más que solo un pasatiempo, con ganas de soñar y de que esos sueños hoy plasmados se hagan algún día realidad... Cuerpos Chiquitos con la necesidad de ser escuchados, con la utopía de ser valorados, Cuerpos Chiquitos con la avidez de ser admirados; a los cueles les gusta jugar fut boll hasta con arte...
Vine aquí a este curso de verano para enseñar... y termine aprendiendo, su humildad, su ferviente honestidad, su cariño desinteresado, su mágico amor... ¿amor?... amor de "Cuerpos Chiquitos"
EXPOSICION PICTORICA A BENEFICIO DE BOMBEROS VOLUNTARIOS A.C. URUAPAN MICHOACAN MEXICO
Las obras que a continuación presento son 100% creatividad de una servidora... para hacer más fácil su comprensión es que me atreví a explicar tanto su medio de elaboración así como su significado y como es que llegue a esta creación... Desde que tengo uso de razón me encuentro involucrada en el arte, siempre me fascinaron los colores, y así es como me convertí en promotora cultural.
Tuve la oportunidad de entrar a la "Real Academia San Carlos" en donde la complejidad de vivir en una ciudad a la cual no conocía pagando renta y apenas pudiendo subsistir precariamente, estuve a apunto abandonar mi sueño de ser artista, observe como en mi salón de dibujo y composición se disipaba material y de hay surgió mi idea... empecé a recolectar los residuos de óleo de las paletas, papel, gomas y lápices de colores
Aunadamente a mi carestía a veces con un dolor de cabeza casi insoportable por días sin comida llegaba exhausta de trabajar, y hay guardaba sigilosamente en el tercer piso de la Academia San Carlos... en el taller de Guillermo Getino mi razón de vivir... el arte, el único inconveniente era hallarme con la desagradable aroma del cigarro la cual soporte osadamente....
Con el paso de algunos meses logre convertirme en algo más que popular en la escuela pues era hay donde dormía por intervalos y me aseaba ya que para ese entonces no tenia donde vivir. Una tarde llegaron al salón de clases y vieron letreros de no fumar realizados por mi... de poco y nada sirvió pues la aroma del vicio continuaba, en tono irónico empecé a juntar inmediatamente en un frasco de café de esos de 500 gr. el polvo ese que queda de tanto fumar... cenizas... polvo...
Así en menos de una semana estaba lleno, y buscándole una utilidad a mi sátira, empecé a experimentar con dicho polvo, primero usándolo con agua a modo de acuarela, pero al ver su consistencia grasosa, llegue a mezclarlo con óleo haciendo de este una pasta homogénea que es lo que realice en mi primer cuadro llamado Oropel
Con el mismo satisfacción presento anexo a este proyecto Son-eros (titulo retomado de las que considero mis mejores exposiciones) una de mis mejores obras en cuanto a colorido, Se encuentra elaborada en gran parte con eso que para otros es residuo y para mi secuaz de mi arte... intentando hacer con esto gnosis en la falta de sustento que como Artistas Plásticos recibimos; es curioso como la penuria nos hace valientes para algo tan hermoso como lo es el arte....
Matisse dice que crear es expresar lo que se tiene dentro de sí. Y así es
Nada es más real que cuando se afirma que una imagen dice más que mil palabras. Es la pura verdad. Los dibujos de los niños no sólo nos cuentan sus preferencias y opciones por las formas, los colores y las características de sus trazos, pero también hablan de sus experiencias y preocupaciones. En razón de eso, la interpretación del dibujo infantil es utilizada por muchos psicólogos como terapia en los tratamientos de algún problema. Existen muchos casos de problemas que pueden ser mejor identificados a través de dibujos. Como los niños no pueden - porque no lo saben- explicar lo que sienten, el dibujo puede ser una gran herramienta de apoyo. Casos de violencia, agresividad, de abuso o de maltrato, de temores y de pesadillas, de ansiedad, miedos, dependencia emocional, relaciones familiares, etc, pueden, en la práctica, ser identificados en los dibujos de los niños. Es lógico que para interpretarlos es necesaria una formación especializada, ya que mucho de lo que dibujan los niños también es fruto de su imaginación y fantasía, o una copia de lo que vio en algún libro, en alguna película, o en la televisión. Así que todo cuidado es poco a la hora de intentar entender los dibujos de los niños.
Lo que hablan los dibujos de los niños
Matisse dice que "crear es expresar lo que se tiene dentro de sí", y así es. Cuando creamos estamos reproduciendo nuestras emociones y sentimientos. El dibujo nos da la posibilidad de conocer a fondo la psiquis de la persona que lo dibujó. Los dibujos hablan por sí mismos, aunque para analizarlos es necesario conocer bien a su autor bien como el entorno en el que vive. Los niños que viven conflictos, de guerra, de abusos, por ejemplo, pueden expresar su sufrimiento y sus angustias a través de los dibujos. Pero eso solo no es suficiente. Para ayudarles a que superen este conflicto es necesario emprender un enlace de confianza con ellos, escucharles y buscar entender lo que nos quiere decir a través del dibujo.
Viktor Lowenfeld y W. Lambert Brittain, en su libro "Desarrollo de la capacidad creadora", consideran el desarrollo artístico del niño como un proceso de organización del pensamiento y de representación del medio, permitiendo de ese modo comprender su desarrollo mental. Para el niño el arte es un medio de expresión, su lenguaje de pensamiento. En los dibujos se perfilan todas las transformaciones que sufre el niño a medida que crece y se desarrolla. Por esta razón el dibujo resulta un gran documento de análisis y diagnóstico para los psicólogos.
El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta
El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Se utiliza el dibujo como una forma de comunicación desde la prehistoria, cuando los primeros hombres, a través de pequeñas figuras, dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamientos entre sí. Al principio, usaban los dibujos para comunicarse, para expresar opiniones, ya que todo el mundo era prácticamente iletrado. Los dibujos funcionaban como escritura. Con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos, y se fue perfeccionando hasta la realidad actual. El dibujo es, por lo tanto, una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.
El dibujo y las etapas de los niños
El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.
Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:
- la etapa del garabato - de los 3 a los 6 años de edad - la etapa del esquema - de los 6 a los 9 años de edad - la etapa intermedia - de los 9 a los 12 años de edad - la etapa de la reproducción fiel - de los 12 a los 14 años de edad - la etapa de la representación espacial - a partir de los 14 años de edad.
Psicomotricidad
El dibujo es una actividad espontánea y como tal hay que respetarla y considerarla como la gran obra de los niños. Si el niño tiene ganas de dibujar, anímale siempre a que lo haga. Lo ideal es que todos los niños pudiesen tener, desde la más temprana edad, algún contacto con el lápiz y el papel. Empezarán con garabatos, y luego estarán dibujando formas más reconocibles. Cuanto más dibujen los niños, mejor dibujarán, y más beneficios se notará en su desarrollo. El dibujo facilita y hace evolucionar el niño en la:
1- psicomotricidad fina 2- escritura y la lectura, 3- confianza en sí mismo 4- expresividad de emociones, de sentimientos y sensaciones 5- comunicación con los demás y consigo mismo 6- creatividad 7- formación de su personalidad 8- madurez psicológica
LOS BENEFICIOS DE LA PINTURA PARA LOS NIÑOS
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La pintura como cualquier otro tipo de actividad es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. Si el niño está acostumbrado a ver a su papá o a su mamá pintando, seguramente se sentirá atraído por los pinceles, por las pinturas, lápices, colores, formas, etc. Jamás debemos olvidarnos de que los niños aprenden todo por imitación. Despertado el interés, ahora solo queda a los padres motivarlos y orientarlos en todo lo que sea posible.
Como motivar a los niños
La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo qué les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura, o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.
A partir de los 5 o 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. Es el momento ideal para comprarles materiales más variados y disponerlos en una bolsa o cajita, estableciendo así su propio material para pintura, y creando un ambiente más artístico.
Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.
Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.
Los beneficios de la pintura para los niños
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza
LOS PADRES Y EL DIBUJO DE LOS NIÑOS
Limitar, obligar u opinar continuamente sobre el dibujo de un niño es el error más grande que podemos cometer
Cada trazo que dibuja un niño alberga mensajes. Cada línea, cada rasgo que el niño dibuja nos puede dar informaciones acerca de su personalidad, nivel de inteligencia, de creatividad, de habilidad, coordinación, e incluso si su estado de ánimo es o no positivo. La especialista canadiense Nicole Bédard, en su libro "Cómo Interpretar los dibujos de los niños" afirma que a través del dibujo, el subconsciente del niño se transparenta permitiendo a los demás conocer y acceder a importantes aspectos de su vida y de sus relaciones que, de otra forma, permanecerían totalmente insospechados. Según la especialista, la interpretación de los dibujos de los niños es el resultado o la síntesis del análisis concebido a través de un enfoque técnico y racional, fundamentado en bases sólidamente comprobadas.
Cuando los niños son muy pequeños es difícil que se logre una comunicación verbal más intensa y profunda con ellos. Se recibe señas según la necesidad que tenga el niño, pero en esta primera etapa ellos no tienen la madurez suficiente como para contarnos sus preocupaciones y expectativas, dando lugar a que pensemos que ellos no las tienen, lo que no es verdad. En este sentido el dibujo puede facilitar esta identificación. Los dibujos no mienten, no engañan. Dicen parte de la verdad que reside dentro de los niños. Los dibujos no solo sirven para clasificar los dotes artísticos del niño, pero también para que los padres comprendan mejor qué es lo que preocupa, intranquiliza, o hace feliz a su hijo.
Estudios y conclusiones
Los niños pueden dibujar de tres distintas formas: copiando o reproduciendo, siguiendo la orientación y el relato de un dibujo hecho por otra persona, o realizando el dibujo de una forma libre y autónoma. Para que un dibujo pueda ser interpretado es mejor que sea realizado libremente, sin interferencias.
El papel de los padres
Limitar, obligar, u opinar continuamente sobre el dibujo de un niño es el error más grande que podemos cometer. Lo que reside en su imaginación debe ser libre. Si eso no ocurre será difícil que un niño exprese, a través de sus dibujos, lo que siente en su interior. El papel de los padres es muy importante a la hora de interpretar los dibujos. Si ellos acompañan la evolución de su hijo es más probable que sean ellos los que noten o perciban algún cambio en sus dibujos, si es el caso. Pero solo un especialista en la interpretación de dibujos puede sacar conclusiones fiables. Claro que existen pistas básicas con las que se puede analizar un dibujo, pero no son nada concluyentes. Los padres pueden ver, asustarse, e incluso impresionarse por algún dibujo, pero no pueden comprender su significado.
